大家看过几部？史上最伟大的50大科幻片
科幻片历史悠久，从梅里爱时期的《月球旅行记》开始，人们就开始了在银幕上的“科幻”征途，而直到《阿凡达》这种征途仍旧“在路上”。科幻片之所以迷人，是因为它能用外星人在一定程度上弥补人类的孤独感，并能极好地填补现实与理想或幻想之间的鸿沟。科幻片表达的不仅仅是我们对未来的畅想和展望，在更多的意义上，它是我们认识科技、反思社会并提出警告的工具。这是通过网络评选出的50大科幻片，仅供参考。
50 《太空英雌芭芭丽娜》 1968 导演：罗杰·瓦迪姆
这部电影在流行文化上的价值要远远大于它在艺术上的价值——它提供了一种可以把玩和意淫的电影拍摄思维——女色可以不分场合地出现在任何电影中。可能在很多年之后，不会有人记得这部电影的“科幻故事”是什么，也不会有人记得本片导演曾经拍摄过《上帝创造女人》。但是最起码，他们肯定能回忆起开篇的那场零重力环境下的脱衣戏和简·方达身上那件没有bra的透视太空衣。
49 《命运之门》 2004 导演:什恩·卡鲁斯
为了这部电影，导演什恩·卡鲁斯特意去学了物理学。学习成果是让他在影片中发明了一台时间试误机，并让他和自己的朋友来来回回穿越到过去纠正自己的错误。虽然影片规模很小，但是格局很大。在一个精巧的科幻片的构思下，什恩·卡鲁斯讨论的还是商业世界中金钱对人的异化的主题。故事以外，最被人津津乐道的是DIY式的拍摄手法和7000美元的成本。
48 《飞侠哥顿》 1980 导演:迈克·豪杰斯
影片中扮演巴瑞英王子的是007提摩西·道尔顿、扮演邪恶帝王明的是马克斯·冯·西多，而为影片演唱主题曲的是著名的皇后乐队。这是一部大混血影片，包含了动作戏、科幻剧和英国传统戏剧的种种元素。虽然影片本身乏善可陈，但是剧本、人物设定、台词和英式幽默还是成为了后世很多科幻片所引用的对象。尤其是提摩西·道尔顿那略带有SM风格的鞭打戏，令人难以忘怀。
47 《天降财神》 1976 导演:尼古拉斯·罗格
在这部电影里，大卫·鲍伊扮演的是一个又白又瘦的外星人——这并不是他减肥的结果，这个家伙可没有贝尔那么敬业，因为在电影拍摄期间，他正在戒毒。不过，这种病态的外貌却在另一种程度上成就了他“来自另一个星球”的外貌。他在影片中的表演既严肃又无情、既妖娆又乖戾、既落寞又伤感，可以说是恰到好处地讽刺了1970年代的贪婪社会风气。
46 《人工智能》 2001 导演:史蒂文·斯皮尔伯格
《人工智能》是一部发人深省的科幻片，不仅由于故事饱含深情，更重要的是，这个看似“机器人历险记”的故事实际上是一个“生物”认识自我的过程。影片触及了严肃科幻片探讨的核心问题——人之所以为人，究竟是因为什么。这是一个无解的哲学元问题，影片没有给出自己的解答，但却让所有人思索。斯皮尔伯格在库布里克的奠定的基础上为影片带来了堪称“怒放”的视觉效果，并加入了自己温暖的情感。
45 《哥斯拉》 1954 导演:本多猪四郎
哥斯拉这名字出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族要比我们深刻得多。影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本社会的发展。
44 《萤火虫》 2005 导演:乔斯·韦登
观赏这部影片的时候，乔斯·韦登撰写的那些闪耀着小聪明的干练、诙谐的台词是最令人愉悦的体验。虽然有人认为整部影片都是在故弄玄虚，都是在“为赋新词强说愁”，但不能否认，乔斯·韦登在影片中很好地营造了一种神秘感，并一直把这种悬念留到了最后。这是一部“以人为本”的科幻片，它告诉人们，不用卢卡斯的那种堆砌外星生物的模式，也一样可以拍出一部有趣的“星战片”。
43 《禁忌星球》 1956 导演:弗雷德·威尔科克斯
这是一部大投资、大概念、大制作的科幻片。影片中有一个拟人化的机器人，比《星球大战》中的那个机器人要早了20年。虽然影片的特技在今天看来已经是“粗制滥造”，但所揭露出来的“仇恨即怪兽”的人文伦理思考却显得与时俱进。可以认为这部电影启发了卢卡斯拍摄《星球大战》，间接地对《异形》和《黑客帝国》产生了影响。此外，这部影片还开创了一个“外星时代”的到来:机器人、异形、超自然机器、太空飞船和外星球都成为了下一个时代里银幕上的标志。
42 《五百年后》 1971 导演:乔治·卢卡斯
乔治·卢卡斯的长片黄花大闺女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治·奥威尔在《1984》中展示的集权世界。从这部黄花大闺女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向:科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。如果说《星战》系列是卢卡斯写的通俗小说，那么这部电影则当之无愧的是一本充满哲思的散文诗。
41 《电子世界争霸战》 1982 导演:史蒂文·利斯伯吉尔
影片的故事和演员的表演并不出彩，但是《电子世界争霸战》的概念、风格和技术却是划时代的。导演史蒂文·利斯伯吉尔在影片中塑造了一个和现实世界并存的虚拟世界，成为了第一部描绘虚拟空间的科幻电影。毫不夸张地说，后世几乎所有的同类影片都收到了本片的启发。而且电子游戏以及Geek文化也从此开始了勃兴的发展。影片还是史上第一部用CG和真人结合的方式完成的特效电影。
40 《独立日》 1996 导演:罗兰·艾默里奇
你可以形容这部电影大而无当，也可以将其视为神作，更可以只是把它当做测试影音设备的发烧天碟——但有一点你不能否认，那就是这部电影看得人酣畅淋漓，如果用一个字形容，那就是:“爽”。大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。
