沙耆110周年纪念展呈现“生命的延伸”
梵高式的东方情怀
杭州日报讯 “生命的延伸——沙耆110周年艺术展”于7月13日在浙江省博物馆之江馆区重磅亮相。这次展览，由浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文物局指导，浙江省博物馆、宁波市文学艺术界联合会、宁波市鄞州区人民政府主办，宁波市鄞州区委宣传部、宁波市鄞州区文学艺术界联合会承办。
展览由“画艺人生”和“走进沙耆”两部分组成，以“立”“专”“疑”“满”4个主题词串联整个展陈。展览汇聚了油画、素描、水彩等沙耆作品，以及报纸画、白纸画、照片及沙耆物品等共计165组文物，通过解读各个时期沙耆的作品及艺术风格，让观众能够更深入立体地走进这位大师的艺术世界。
沙耆（1914—2005）原名引年，又名贤菖，字吉留，1914年出生于浙江省鄞县沙村。生前为上海文史研究馆馆员。他是一位传奇式的画家，也是一位不该被社会遗忘的艺术家，他一生的艺术历程几乎浓缩了一部从古典主义再到印象主义直至抽象主义的油画历史。
沙耆早年在上海昌明艺专、上海美专、杭州艺专和中央大学艺术系习画九载，1937年由徐悲鸿推荐，赴比利时皇家美术学院深造。在新写实派画家巴思天院长的指导下，沙耆对传统的欧洲绘画进行了系统的研究，以出色的成绩获得了“优秀美术金质奖”，并与毕加索及其他著名的现代派画家共同举办展览，一度成为当地颇具影响的画家。1946年回国后，徐悲鸿即聘他为北平艺专教授，但由于疾病缠身，未能上任。嗣后，他长期蛰居自己的故乡。精神上的疾病，虽然给他的日常生活蒙上了深深的阴影，但并没有减弱他对艺术的炽热之情，在那里，他默默地工作了三十多个春秋，创作了数以千计的作品。
策展人、浙江省博物馆副馆长纪云飞说，很多人称沙耆为“中国的梵高”。他们在画面追求、情感表达、形象象征等方面有着很多相近的刺痛人心的炽热与疯狂，并具有强烈的个人特征和神韵。艺术理论家水中天曾言:“如果在过去一百年里，中国曾经有过富于个性特色艺术家的话，沙耆应是当之无愧的一个。”他拉近了中国油画与西方油画的距离，他是中国油画史上的一块里程碑。