路阳郭帆乌尔善:中国大片须有原创审美 特效人才正被游戏公司挖走

据新浪电影报道,在微博、新浪娱乐主办的“新浪潮论坛”上,官方邀请到了导演郭帆、路阳、乌尔善导演和MORE VFX特效总监徐建,聊了聊关于电影特效的话题。讨论过程中他们提到,中国大片须有原创审美。导演郭帆、路阳和MORE VFX特效总监徐建却认为,目前国内视效行业的发展有很大问题,比如中国视效行业人才飞速流,还有电影创作工业化基础薄弱等困难。

报道原文>>>>

提到“大片”一词,不管是科幻大片还是奇幻大片,很多观众会自然而然想到好莱坞,而中国幻想大片、视效大片的历史还很短。在论坛上,三位导演都强调了“原创审美”的重要性。

郭帆导演举例说,如果中国人去演漫威,或者西方人来演西游记,看上去肯定会很有违和感。而解决违和感、形成认同感,需要一个时间过程。“我们当时做《流浪地球》的时候做了好多套方案,其实并不知道哪套方案是对的,所以我们会尝试性地选择。上映之后还在总结,哪些是容易被观众接受的,哪些是不容易接受的。解决违和感最理想的状态是,我们看到这个形象、这个角色,或者这套颜色的搭配,会让我们产生某种共情感。”

路阳导演也表示,“做视效电影,确实很多观众会马上想到好莱坞电影。首先我们不是要从美学上和需求上去模仿,我们要讲中国的故事,要做好莱坞做不了的内容,我们不可能在好莱坞很强大的地方和他们比较。好莱坞也做东方题材,但我们看到的都是皮毛,它有东方的元素和样子,但非常表面,它的骨子里不可能是东方的。”

想做符合中国人审美、弘扬中国文化的视效大片,不是说要严格按照历史记载,而是要找到和当今时代的联结点。比如《刺杀小说家》的美术设定参考了北魏时期,但是还不够,还选取了一些唐代、汉代甚至东南亚的元素,但整体感觉是中国的。

乌尔善导演的《封神三部曲》里也有大量的神怪、坐骑等数字角色,尤其雷震子,会是华语电影在视效上最难的角色。这些角色的前期概念设计必须由中国的艺术家来完成,“只有中国人知道它长什么样,给美国最好的概念设计师是想象不出来的,因为文化和我们不一样。我觉得未来中国的幻想电影,都会涉及到这两个层面,第一是要符合我们情感需求和审美判断,同时技术上又是先进的,这两个层面都需要解决。中国的原创审美,一定是需要中国的艺术家来完成的,同时我们也应该开放给全世界的艺术家给我们做技术支持。”

路阳导演还表示,其实特效不仅会运用在幻想大片里,像《罗马》这样制作精良的文艺片也是可以大量使用的,未来电影人要打开思路。而技术最终会影响内容创作,比如虚拟拍摄、高帧率的出现,都会改变传统的视听语言呈现方式。

而关于当下国内电影特效产业面临的问题,路阳和徐建遗憾地表示,国内的电影特效人才正在快速流失,特效公司基本赚不到钱,很难维持下去。MORE VFX特效总监徐建讲到,特效需要技术和艺术素养都具备的高素质人才,但国内很多艺术院校相关专业的分数线都很低,很多学生简单学习下软件就毕业工作了,行业人员素质参差不齐。更令人无奈的一个现实是,影视特效公司的需求与游戏特效部门高度重叠,大量人才都被游戏公司高薪挖走,“基本到了无人可用的地步了”。


徐建朋友圈感叹

路阳讲述:“我跟一个朋友讨论,说到人才流失问题,他是做游戏行业的,他说你们电影行业的商业模式有问题。我说钱少,商业模式就有问题吗?行业就不该发展吗?不是这样算的。每个行业各有各的价值,电影行业的价值非常独特,在本行业之外,还拉动了很多GDP,创造了精神价值,人不能只靠物质活着。”

乌尔善也呼吁,“希望有质量的幻想电影能够成功,赚了钱才能把钱结算给视效公司,让每个视效人才获得与才华匹配的荣誉感和收入,他们才会稳定地留在这个行业,才能进一步发展。”

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