默默无闻传递圣火：注定孤独的游戏艺术家
任何一个和艺术相关的领域都会出现大批有着艺术家气质的人物，他们或特立独行，或清高孤绝，大多都有着异于常人的想法，创造出来的事物往往都过于奇特，不太为常人所接受，有着强烈而独特的个人化艺术气息。例如美术界著名的艺术家梵高就是被世人经常提及的一个人物，关于梵高的艺术风格，以及梵高那奇特的为人处事方式，都是世人津津乐道的话题，而梵高本人则几乎就是美术界艺术家的一个标签式的代表人物了。再如电影领域的库布里克这位大师，这位执导过《2001太空漫游》和《发条橙》的导演被很多电影爱好者和评论家奉为电影领域的上帝，但是遗憾的是，和梵高在世的时候很难受到世人认可类似，库布里克拍摄的电影票房从来就不太高，如果不是欧美电影领域发展成熟，有一批投资人愿意做亏本生意投资给库布里克拍电影，来达到某种品牌效应的话，库布里克留给世人的作品，恐怕就会更少了，即便如此，他一生所拍摄的电影，也并不算多，库布里克尚且如此，更何况那些还在苦苦挣扎的电影领域艺术家导演呢？
电影大师 斯坦利·库布里克
游戏这个事物在最近很多年也频频被看做是第九艺术，而在游戏领域，也出现了不少类似于梵高或者库布里克这样的艺术家和大师，他们的作品也往往都会令世人震惊，但是最后却得不到太多大众的认可，陷入一种曲高和寡的境地。就在最近，便有一个颇为典型的案例，那就是《生化奇兵：无限》的制作人Ken Levine关闭了自己的工作室Irrational Games，这一消息引起了游戏圈内极大的震惊，可谓影响深远。
Irrational Games的关闭引起业界关注
就在去年，《生化奇兵：无限》还在游戏圈内获奖无数，几乎是横扫了全球各大游戏奖项，属于真正的拿奖拿到手软，获得了无数媒体的高度赞誉，因为这款游戏包含的繁杂深奥事物之多，堪称游戏史上难得一见：游戏讲述了多个平行时空产生的混乱，涉及到了大量的宗教、哲学、物理等知识，并且深刻反映了19世纪末和20世纪初的美国历史，创造了一个深刻植根于那段历史时期而幻想出来的天空乌托邦之城哥伦比亚，哥伦比亚城虽然是虚幻的，但是却处处可见当年美国社会的现状，例如战争创伤、种族歧视、独裁者对民众的控制，在游戏中甚至有关于美国当年反华潮流的表现，总而言之，这款游戏就像是一部百科全书一样，因此也引发了无数玩家不断的去解读分析，更重要的是，游戏的游玩过程和看电影差不多，可以说是真正做到了游戏电影化的程度，这在游戏界也是非常难以办到的事情。
《生化奇兵无限》是近两年少有的佳作
Ken Levine对游戏细节的要求到了一种偏执狂的地步，游戏中墙壁上那些人文绘画都是有现实来源的，都是通过查找当年报刊杂志的真实绘画然后再加工改造而成的，类似的细节数不胜数，可以说游戏中每一样事物都有其现实来源，而非凭空捏造。如此一来，游戏的工作量之大可想而知，更要命的是，这款游戏被多次推翻重来，这样不但使得游戏研发的时间无比漫长，多次跳票，而且也使得Irrational Games多位高管和总监因为无法忍受愤而辞职，还使得一些媒体和玩家讨论Ken Levine是不是一个独裁者和暴君。
《生化奇兵：无限》使得Ken Levine的名声如日中天，但是他最后却关闭了Irrational Games，遣散了工作室的七十多名员工，然后自己加入了母公司2K，并且他决定以后只制作小规模的游戏，他对媒体坦言，他创立了这家工作室长达17年之久，期间很少休息，现在他已经47岁了，他希望能够得到休息。
传奇游戏制作人Ken Levine
但是很多人都认为这可能是Ken Levine的托辞，认为Irrational Games被关闭的根本原因在于《生化奇兵：无限》的销量不佳，诚然这款游戏的销量卖出了四五百万套，但是游戏的研发成本太高，研发时间也太过漫长，即便是2K这样相对而言比较宽容的游戏公司，恐怕也只能容忍这样的案例出现一次吧，游戏公司毕竟是商业公司，都必须追逐商业利润，这是商业社会的根本法则，不过好在《生化奇兵：无限》这样的艺术品能够出现在世上，这其实已经是殊为不易了，恐怕对于Ken Levine个人而言，他的游戏生涯也是圆满了。
在日本游戏界，也存在一位类似于Ken Levine这样长期执着追求艺术的游戏制作人，不过他的运气和际遇比起Ken Levine而言则要差多了，这位游戏制作人便是松野泰己，早在SFC时代，他便凭借《皇家骑士团》系列两作成为了游戏界的一流制作人，该系列和常见的日式游戏大多追求娱乐化效果不同，游戏剧情非常阴暗现实，深刻反映和体现出了松野泰己对于欧洲地缘政治现实的思考，可以说是一部强烈的现实主义作品，其深度可与某些著名小说或者经典电影领域的深度文艺作品媲美了，而游戏的系统也是博大精深，职业之多，至今观来都令人叹为观止。
以上这些特点后来都延续到了松野泰己个人生涯领域的最高杰作《放浪冒险谭》中，这是一款获得了日本著名游戏媒体FAMI通40分满分评价的游戏，而且也是PS平台唯一一款满分游戏，这款游戏可以说是真正的艺术品，展现了一个阴冷而残酷的现实世界，里面每个角色都没有善恶之分，并且从镜头切换和过场动画再到游戏的音乐，都大量借鉴了电影元素，游戏的系统也是无比超前，装备的类型之多，属性相克之复杂，令人望而生畏，如果不对游戏系统有深入了解和研究，在游戏中很可能连第一个BOSS都打不过去，这实在是只有疯子才能做出来的游戏，而这款游戏后来也被世人认为是最为充分展露了松野泰己所有才华的游戏，换言之，这是他最为个人化的游戏，不过遗憾的是，这款游戏在当年的销量大概只有40几万套，可以说是一个比较尴尬的数字。
一代经典《放浪冒险谭》
和任何艺术家一样，松野泰己对游戏制作要求也是无比精益求精，苛刻至极，可以说是到了一种近乎偏执的地步，而这种做法越来越难以适应这个快速发展的商业社会的需求，在这个讲究规模化量产化流水线操作化的时代，松野泰己的制作理念不可避免的难以持久，所以在松野泰己接手了《最终幻想12》这款究极大作的时候，一场巨大的灾难降临了，由于松野泰己坚持自己的一贯的精品化思路，结果使得游戏的研发时间一拖再拖，长达数年之久，最后失去了耐性的制作公司SE（SQUARE.ENIX）高层直接将松野泰己踢出了公司，然后命令制作组加快制作进度，将游戏内容大幅削减，使得这款游戏最后呈现给世人的形态并不完美，存在大量的问题，然而这些问题却永远没办法解决了。
之后松野泰己的遭遇急转直下，在离开了SE之后，他一度加入过一家叫做LEVEL5的游戏公司，开发了一款小成本的游戏，也没有引起太大关注，后来他退出了这家公司，一度销声匿迹，直到最近一些游戏媒体报道，说松野泰己和某公司合作在著名的募资网站上kickstarter展开一个游戏新作的项目，他才算是重新回到了公众的视野之中，然而他只是担当这款游戏的世界观设定和剧本写作，目前尚无确切消息说他会具体参与这款游戏的制作，换言之，他并不是这款游戏的制作人。
松野泰已宣布从LEVEL5离职
在不久前过世的日本游戏制作人饭野贤治也是一位游戏领域的艺术家，不过他的个性比起任何一位游戏制作人可能都要更强烈和火爆，例如他曾经在自己制作的《异灵》这款游戏的发布会上宣布这款游戏的平台由PS平台变更为SS平台，还大肆批驳索尼，引发了一场轩然大波。而他此后更是违反商业规律，不在最热门的PS平台上制作任何游戏，而是一直为SS平台提供游戏，这使得他在商业上取得的业绩乏善可陈，而他所制作的《异灵》这款游戏，居然是靠声音来判断敌人位置进而操作的，这种惊世骇俗的想法恐怕也只有饭野贤治才想得出来吧。在他前不久逝世后，还引发了全球不少游戏玩家纷纷撰文纪念他，因为他实在是一位太有个性的游戏制作人了，奇才或者异端这些词汇并不足以形容他了。
业界鬼才饭野贤治
如果说以上这些艺术家都是个人制作人的话，那么曾经有一家最为艺术化的游戏工作室存在过，这家工作室叫做四叶草，是隶属于CAPCOM旗下的一家工作室，这家工作室汇集了CAPCOM公司一批艺术化的制作人，例如三上真司和稻叶敦志以及神谷英树等人，他们开发了一大批叫好不叫座的艺术化游戏，例如《红侠乔伊》系列和《神之手》等，当然他们开发的这些游戏中最出名的当属《大神》这款游戏了，这款游戏的画面以特殊的水墨着色法所构成，呈现出日式水墨画独特的风格与笔触，除了水墨画面风格外，独特的画笔系统、强大的恶搞精神都使得这款游戏大受好评，但是和大多数艺术化游戏一样，这款游戏的销量也非常糟糕，使得后来四叶草工作室关闭，而这一群艺术家则转而自己创业开设了一家叫做白金的工作室，继续打造一些风格与众不同的作品。
《大神》同样遭受了叫好不叫座的命运
当然了以上谈到的这些艺术化游戏和艺术家制作人都是和商业游戏有关的，而在独立游戏领域，出现的类似人物和作品更是层出不穷，对于艺术化的追求也更加纯粹，但是相应的受众范围就更为小众了，甚至很多时候有点类似于小圈子自娱自乐一样的性质了。
游戏艺术家们注定是一群孤独的人，他们能够看到常人所看不到的事物，制作出来的游戏能够超出大众的想象，但是他们的特立独行和追求极致等特征使得商业游戏公司难以容忍，大众也不太真正买账，艺术本身其实就是孤独状态才能创造出来的，游戏领域也并不例外。
真正的艺术往往不为大众所能理解